Programma Opening Night 2026

Uitvoerenden

• Jazz Focus – dirigent: Lorenzo Mignacca
• Nederlands Jeugd Strijkorkest – dirigent: Carel den Hertog
• alumni van Concertgebouworkest Young
• studenten van het Conservatorium van Amsterdam

Programma

• Edvard Grieg: Anitra’s dans uit ‘Peer Gynt’, op. 23
• Pjotr Tsjaikovski: Arabische dans uit ‘De notenkraker’
• London Bridge (traditional)
• Antonín Dvořák: Moderato uit ‘Serenade for strijkers’, op. 22
• Aleksandr Borodin: Borodin-Bongos-Brass
• George Gershwin: Summertime uit ‘Porgy and Bess’
• Pjotr Tsjaikovski: Dans van de Suikerfee uit ‘De notenkraker’
• Aleksandr Borodin: Polowetser dansen uit ‘Vorst Igor’
• Sándor Veress: Dobbantós uit ‘Vier Transsylvaanse dansen’
• The Song of the Volga Boatmen (traditional)

bewerkingen: Sammy Nestico en Lorenzo Mignacca

Uitvoerenden

Han-Na Chang – dirigent

Programma

• Michail Glinka: Ouverture uit ‘Roeslan en Ljoedmila’
• Gioacchino Rossini: Ouverture uit ‘Guillaume Tell’
• Claude Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune
• Bernd Richard Deutsch: Balera
• Georges Bizet: uit de opera ‘Carmen’ (Les Toréadors, Intermezzo en Danse Bohème)
• Johann Strauss jr.: Éljen a Magyar!, op. 332
• Richard Wagner: Ouverture uit ‘Tannhäuser’

Het Concertgebouworkest opent het nieuwe concertseizoen met een gratis openluchtconcert in het Oosterpark. Deze symfonische achtbaanrit begint met twee bruisende ouvertures, instrumentale openingsstukken van opera’s.

De Roeslan en Ljoedmila-ouverture is verreweg het populairste werk van Michail Glinka. Opgewekte muziek vol flair en vaart, waaraan je kunt horen dat deze Russische componist ooit studeerde in het Italië van de beroemde operacomponist Gioacchino Rossini. Die had toen net (in Parijs, dat wel) zijn laatste grote hit gescoord: Guillaume Tell, een opera over de legendarische held Willem Tell. De ouverture van die opera begint met een intieme cellosolo en bouwt geleidelijk op tot een stormachtige episode met virtuoze loopjes in de trombones. Na een minuut of acht barst het vrolijk galopperende gedeelte los dat iedereen wel eens gehoord heeft. Meezingen mag!

Dan zet Claude Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune de tijd even stil. De raadselachtige muziek is geïnspireerd op een gedicht van Stéphane Mallarmé over een faun, een boswezen dat loom op zijn fluit speelt en naar badende meisjes loert… En geen componist die de zwoele sfeer zo knap in muziek kon vatten als Debussy. Deze Prélude is een van de pronkstukken van het Concertgebouworkest: het stond al 262 keer op de lessenaar.

Klassieke muziek is niet alleen iets uit het verleden. Er wordt nog steeds geweldige muziek gecomponeerd. In 2025 schreef Bernd Richard Deutsch een bijzonder kleurrijk werk voor het Concertgebouworkest, Phantasma. Vanavond klinkt zijn korte, energieke Balera. De titel verwijst naar een typische Noord-Italiaanse danszaal of feesttent (de Oostenrijkse componist woont en werkt de helft van het jaar in Triëst). Het slagwerk speelt een hoofdrol: de woodblocks suggereren de swingende tapdans, die het uitgangspunt vormt voor een stuk waarin je steeds meer dansers uitbundig om elkaar heen hoort wervelen.

Hierna is het tijd voor een paar regelrechte klassiekers. Met zijn warmbloedige opera Carmen, over een verleidelijk zigeunermeisje dat een naïeve soldaat verlaat voor een stoere stierenvechter, was Georges Bizet zijn tijd vooruit. Het verwende Parijse publiek reageerde er eerst wat zuinig op, maar de opera vol tophits veroverde de wereld – om nooit meer weg te gaan! We horen drie korte stukken: muziek die de komst van de stierenvechters aankondigt, een zwijmelend intermezzo, en ten slotte de ‘zigeunerdans’ waarmee Carmen iedereen onherroepelijk meesleept en opzweept. Kan het sneller? Ja, het kan nóg sneller…. En als we toch aan het dansen zijn, gaan we maar meteen over op een uitbundige Hongaarse polka van de Weense walsenkoning Johann Strauss jr.

We sluiten af met weer een geliefde ouverture: die van Richard Wagners opera Tannhäuser, gebaseerd op een middeleeuws ridderverhaal. Met ruim een kwartier is deze epische ouverture twee keer zo lang als het publiek in 1845 gewend was. Het begint ingehouden en plechtig met klarinetten, fagotten en hoorns, waarna de strijkers een tragisch thema introduceren. Na een beweeglijk middenstuk komt de plechtige muziek van het begin terug. Deze keer ontvouwt ze zich tot een majestueus muzikaal bouwwerk, een statig kasteel in een weids, sprookjesachtig landschap – kijk door je oogharen het Oosterpark rond, en je bent er: om je in een andere wereld te wanen is deze muziek genoeg.

Koninklijk Concertgebouworkest

Wij zijn het Koninklijk Concertgebouworkest. Al 138 jaar brengen we muziek tot leven. Onze unieke klank en ons veelzijdige repertoire worden wereldwijd geroemd.

We zijn bevoorrecht om met de grootste dirigenten en solisten ter wereld te mogen werken. Klaus Mäkelä wordt in 2027 onze achtste chef-dirigent. Riccardo Chailly is sinds 2004 conductor emeritus en Iván Fischer is sinds 2021 honorair gastdirigent. Met trots mogen we zeggen dat Hare Majesteit Koningin Máxima onze beschermvrouwe is.

Jaarlijks geven we zo’n 130 concerten. Niet alleen in Het Concertgebouw in Amsterdam, we staan in de mooiste en belangrijkste zalen ter wereld. Daarmee zijn we ambassadeurs voor Nederland en vormen we een onmisbaar onderdeel van het cultureel erfgoed.

We voelen het als onze verantwoordelijkheid om de kracht van symfonische muziek door te geven. Via de Academie van het Concertgebouworkest en het internationale jeugdorkest Young delen onze musici hun kennis, ervaring en liefde voor het vak met volgende generaties. Voor veelbelovende dirigenten zijn er de Ammodo Masterclass en het Bernard Haitink Associate Conductorship. En met vernieuwende concertvormen en uitvoeringen buiten de concertzaal inspireren we nieuwe luisteraars.

Het grootste deel van onze inkomsten komt uit concertopbrengsten in binnen- en buitenland. Wij zijn dankbaar voor de steun die we ontvangen van ons publiek, het Ministerie van OCW, de gemeente Amsterdam, onze global partners ING, Booking.com en The Magnum Ice Cream Company, en de vele sponsoren, fondsen en donateurs wereldwijd.

Han-Na Chang, dirigent

Han-Na Chang begon haar carrière als cellist. Al op elf-jarige leeftijd won ze de eerste prijs en de nieuwemuziekprijs van het Rostropovich Internationaal Celloconcours 1994. Ze maakte een serie bekroonde opnamen en soleerde bij onder meer de New York Philharmonic, de orkesten van Boston en Chicago en de Berliner Philharmoniker.

Sinds 2007 richt Han-Na Chang zich volledig op haar loopbaan als dirigent. Ze is eerste gastdirigent van de Symphoniker Hamburg (sinds 2022) en was van 2017 tot 2025 artistiek leider en chef-dirigent van het symfonieorkest van Trondheim.

Als gastdirigent stond ze bijvoorbeeld voor de Sächsische Staatskapelle Dresden, het WDR -Sinfonieorchester, de Oslo Philharmonic, de Wiener Symphoniker, het Orchestre de Paris en de symfonieorkesten van Vancouver, Toronto, Sydney en Melbourne. Bij het Concertgebouworkest debuteerde ze in juni 2025 met werken van Beethoven, Richard Strauss en Bernd Richard Deutsch.

Samen met de Koreaanse omroep MBC TV produceerde ze een televisieserie om Beethovens symfonieën toegankelijk te maken voor een breed publiek. Han-Na Chang is sinds 2025 gastdocent aan het Korea Advanced Institute of Science and Technology, waar ze onderzoek doet op het snijvlak van AI en de podiumkunsten, en werd in april 2026 benoemd tot president en CEO van het Seoul Arts Center.